Die Kuratoren Jan Fabre und Joanna De Vos haben in den vergangenen Monaten sehr hart gearbeitet, um eine Auswahl von Künstlern zusammenzustellen, die sowohl aus international bekannten Künstlern als auch aus jungen Talenten besteht. Auch die Standorte wurden sorgfältig ausgesucht und weichen häufig von den üblichen Routen ab. Der zentrale Ausstellungsort und Startpunkt ist das Museum für Moderne Kunst Mu.ZEE, aber auch weniger bekannte Standorte, wie der Kirchturm Peperbusse, das Gerichtsgebäude, der Europaturm oder der Keller der Sint-Jozefskirche wurden in den Kunstparcours durch die Stadt integriert.
„Das Floß. Kunst ist (nicht) einsam“ ist eine Ausstellung und ein Dialog mit Ostende, die Stadt am Meer mit ihrer Geschichte und ihrem ganz eigenen Duft. Die Dramaturgie der Ausstellung, die an verschiedenen Standorten in der belgischen Küstenstadt stattfindet, beginnt im Museum Mu.ZEE mit einer eingehenden Auseinandersetzung mit dem „Floß von Medusa“ (1818) von Théodore Géricault und dem utopischen Floß „Kunst ist (nicht) einsam“ (1986) von Jan Fabre. Obwohl zwischen den Werken entscheidende 170 Jahre liegen und auch ihre Entstehungsgeschichten völlig voneinander abweichen, knüpfen die Werke in ihrer bildlichen Darstellung der Expedition und der Intention des Künstlers, eine Thematik, die auch eine Metapher für den condition humaine ist, aneinander an.
Konzept - Das Floß. Kunst ist (nicht) einsam
Joanna De Vos

Joanna De Vos (Gent, 1983) ist Kunsthistorikerin und Kuratorin. Sie studierte Kunstgeschichte an der Universität Gent und widmete ihre Masterarbeit dem Thema männlicher Akte fotografiert von Frauen. Sie arbeitete für das Internationale Filmfestival Flandern-Gent und die Sammlung zeitgenössischer Kunst der Belgischen Nationalbank. 2015 war Joanna De Vos Kuratorin der großen Ausstellung Facing time. Rops/Fabre in Namur. 2016 konzipierte sie auf Einladung der Stadt Florenz zusammen mit der italienischen Kuratorin Melania Rossi im Forte Belvedere, im Palazzo Vecchio und auf dem Piazza della Signoria die Ausstellung Spiritual Guards, die über 500.000 Besucher anzog. Joanna De Vos ist Co-Kuratorin das Ausstellung Das Floß. Kunst ist (nicht) einsam (2017, Oostende) und im Sommer 2017 Kuratorin der internationalen Gruppenausstellung The Artist/ Knight in Schloss Gaasbeek.
Jan Fabre

For more than thirty-five years Jan Fabre (1958, Antwerp) has been one of the most innovative and important figures on the international contemporary art scene. As a visual artist, theatre maker and author he hascreated a highly personal world with its own rules and laws, as well as its own characters, symbols, and recurring motifs. Influenced by research carried out by the entomologist Jean-Henri Fabre (1823-1915), he became fascinated by the world of insects and other creatures at a very young age. In the late seventies, while studying at the Royal Academy of Fine Arts and the Municipal Institute of Decorative Arts and Crafts in Antwerp, he explored ways of extending his research to the domain of the human body. His own performances and actions, from 1976 to the present, have been essential to his artistic journey. Jan Fabre’s language involves a variety of materials and is situated in a world of his own, populated by bodies in a balance between the opposites that define natural existence. Metamorphosis is a key concept in any approach to Jan Fabre’s body of thought, in which human and animal life are in constant interaction. He unfolds his universe through his author’s texts and nocturnal notes, published in the volumes of his Night Diary. As a consilience artist, he has merged performance art and theatre. Jan Fabre has changed the idiom of the theatre by bringing real time and real action to the stage. After his historic eight-hour production "This is theatre like it was to be expected and foreseen" (1982) and four-hour production "The power of theatrical madness" (1984), he raised his work to a new level in the exceptional and monumental "Mount Olympus. To glorify the cult of tragedy, a 24-hour performance" (2015).
Jan Fabre earned the recognition of a worldwide audience with "Tivoli" castle (1990) and with permanent public works in sites of historical importance, such as "Heaven of Delight" (2002) at the Royal Palace in Brussels, "The Gaze Within (The Hour Blue)" (2011 – 2013) in the Royal Staircase of the Museum of Fine Arts in Brussels and his latest installation in the Antwerp Cathedral of "The man who bears the cross" (2015).
He is known for solo exhibitions such as "Homo Faber" (KMSKA, Antwerp, 2006), "Hortus / Corpus" (Kröller-Müller Museum, Otterlo, 2011) and "Stigmata. Actions and Performances", 1976–2013 (MAXXI, Rome, 2013; M HKA, Antwerp, 2015; MAC, Lyon, 2016). He was the first living artist to present a large-scale exhibition at the Louvre, Paris ("L’ange de la métamorphose", 2008). The well-known series "The Hour Blue" (1977 – 1992) was displayed in the Kunsthistorisches Museum in Vienna (2011), in the Musée d’Art Moderne of Saint-Etienne (2012) and in the Busan Museum of Art (2013). His research on “the sexiest part of the body”, namely the brain, was presented in the solo shows "Anthropology of a planet" (Palazzo Benzon, Venice, 2007), "From the Cellar to the Attic, From the Feet to the Brain" (Kunsthaus Bregenz, 2008; Arsenale Novissimo, Venice, 2009), and "PIETAS" (Nuova Scuola Grande di Santa Maria della Misericordia, Venice, 2011; Parkloods Park Spoor Noord, Antwerp, 2012). The two series of mosaics made with the wing cases of the jewel scarab "Tribute to Hieronymus Bosch in Congo" (2011 – 2013) and "Tribute to Belgian Congo" (2010– 2013) were shown at the PinchukArtCentre in Kiev (2013) and the Palais des Beaux-Arts in Lille (2013) and travelled in 2016 to ‘s-Hertogenbosch for the 500th anniversary celebration of Hieronymus Bosch. Jan
Fabre has also been invited by dr Mikhail Piotrovsky to create a major exhibition at The State Hermitage Museum in St. Petersburg. With the exhibition “Jan Fabre. Knight of Despair / Warrior of Beauty” the artist will go into a dialogue with the old Flemish masters – Rubens, Jordaens, Van Dyck – his inspiration.